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Del 9 al 13 de Noviembre en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, se celebra la XIII Edición de Estampa, el salón internacional del grabado y ediciones de arte y Nave del arte, como en ocasiones anteriores, participamos (STAND A2) presentando obra inédita de los siguientes artistas: Ana Rosa Alberca, Ricardo Berriobeña, Miriam Cantera, Manuel Estop, César Fernández, Juan Lara, Rafael Rodríguez de Rivera y Arun Roy Lucht. |
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Ana Rosa Alberca La técnica de la punta seca ofrece el registro perfecto para el trazo de líneas puras y la definición de series de fuerte carga minimalista. La simplicidad genera aperturas irregulares, que desde la geometría, desembocan en la plasticidad del símbolo. El rojo y negro serán los colores que visten la desnudez de las líneas, recordando la tradición oriental desprovista de elementos superfluos. |
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Ricardo Berriobeña El grabado clásico es reinterpretado por este joven artista madrileño. En sus obras encontramos diferentes visiones de la capital, desde las imágenes más tradicionales -Gran Vía- hasta lo pintoresco de los tejados de la gran ciudad. |
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Miriam Cantera “Las imágenes van surgiendo y van creando un vocabulario; unos caminos mudos; unas palabras que nombran lugares de silencio donde poder emocionarse, curiosear, fascinarse por el hueco más insignificante. Paisajes quietos en perpetuo movimiento. Lugares donde la luz se expande y refleja en paredes vivas, en pequeñas grietas”. |
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Manuel Estop Con su obra nos sumergimos en un viaje onírico, rico en matices figurativos, pero envueltos siempre en una atmósfera personal de lírica abstracción, que nos acerca a la simbiosis perfecta entre lo soñado y lo vivido. Para ello recurre a la superposición dos planos estéticos. El fondo es totalmente abstracto mientras que los primeros planos están delimitados por la figuración. |
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César Fernández La actividad creativa pictórica de Cesar Fernández nunca nos había dejado de sorprender, si bien ahora da una vuelta de tuerca para presentarnos una maravillosa colección de grabados, algunos de ellos inspirados en su producción anterior sobre tabla. El soporte es diferente, si bien la fuerza de este artista destaca de una manera especial en estos papeles de gran fuerza expresiva. |
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Juan Lara “La naturaleza siempre ha sido fuente de inspiración para muchos de mis trabajos, pero no estaba presente más que en el inconsciente creativo o en la intuición. En ésta última serie de grabados y seducido por las nuevas investigaciones sobre técnicas de transferencia de imágenes fotográficas sobre planchas, he trabajado en una obra que utiliza de nuevo la naturaleza pero en éste caso como imagen, aprovechando su fuerza, sutileza, o su equilibrio como excusa perfecta en esa búsqueda del instante universal que siempre pretendo con todas mis ceraciones”. |
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Rafael Rodríguez de Rivera Este artista madrileño, con una dilatada actividad en el campo de la obra gráfica y un perfecto dominio del papel y el color, ha sabido mezclar a la perfección las técnicas del aguafuerte y el collage. En sus obras, de paisajes abstractos, se puede apreciar un juego entre lo real y lo abstracto, el papel tratado como un lienzo desnudo donde se esconden sus más recónditos pensamientos. |
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Arun Roy Lucht Partiendo del estudio y experimentación de la técnica del grabado crea un universo de geometrías que se solapan con colores emergentes, que envuelven y arrastran las formas en su recorrido. El resultado es un minucioso trabajo cromático de manchas que se difuminan entre estructuras que pretenden dibujar un recorrido irreal en delicadas y elegantes composiciones. |
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