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Nave del Arte en ESTAMPA'06 |
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Del 24 al 28 de Octubre en IFEMA, Parque Ferial Juan Carlos I, Pabellón 5, de Madrid, se celebra la XV Edición de Estampa, el salón internacional del grabado y ediciones de arte; Nave del Arte, como en ocasiones anteriores, participa (STAND D3) presentando obra inédita de los siguientes artistas: Luis Feito, Joaquin Capa, Josep Guinovart, Ràfols-Casamada, Ana Rosa Alberca, David Arteagoitia, Miriam Cantera, Manuel Estop, R. de Rivera y Arun Roy Lucht. |
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Artistas Consagrados Nave del Arte os presenta en exclusiva la obra más reciente de artistas de renombre dentro del mundo del arte contemporáneo español. Desde las obras de fuerte carga poética y abstracción cromática de Josep Gunovart, pasando por la clara tendencia informalista de Joaquin Capa, donde el color y el espacio tienen una marcada relevancia; hasta llegar al poeta de la luz y el color: Ràfols-Casamada, que a través de la limpieza y elegancia de sus obras consigue intensificar la carga emotiva de las mismas. Descubre las sus últimas obras realizadas en el 2006 en nuestro stand. Sin olvidarnos la obra de uno de los componentes de El Paso, Luis Feito.
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Rafael Rodríguez de Rivera Este artista madrileño, con una dilatada actividad en el campo de la obra gráfica y un perfecto dominio del papel y el color, ha sabido mezclar a la perfección las técnicas del aguafuerte y el collage. En sus obras, se puede apreciar un juego entre lo real y lo abstracto, el papel tratado como un lienzo desnudo donde se esconden sus más recónditos pensamientos. |
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Ana Rosa Alberca La técnica de la punta seca ofrece el registro perfecto para el trazo de líneas puras y la definición de series de fuerte carga minimalista. La simplicidad genera aperturas irregulares, que desde la geometría, desembocan en la plasticidad del símbolo. El rojo y negro serán los colores que visten la desnudez de las líneas, recordando la tradición oriental desprovista de elementos superfluos. |
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David Arteagoitia Este joven artista va consolidando su obra dentro del mundo del arte, con grandes obras realizadas en diferentes técnicas: xilografía, aguafuerte, aguatinta… Donde destaca la fuerza del trazo que infiere a las obras un gran dinamismo acompañado por colores sutiles que cargan de delicadeza las composiciones.
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Miriam Cantera “Las imágenes van surgiendo y van creando un vocabulario; unos caminos mudos; unas palabras que nombran lugares de silencio donde poder emocionarse, curiosear, fascinarse por el hueco más insignificante. Paisajes quietos en perpetuo movimiento. Lugares donde la luz se expande y refleja en paredes vivas, en pequeñas grietas”. |
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Manuel Estop Con su obra nos sumergimos en un viaje onírico, rico en matices figurativos, pero envueltos siempre en una atmósfera personal de lírica abstracción, que nos acerca a la simbiosis perfecta entre lo soñado y lo vivido. Para ello recurre a la superposición dos planos estéticos. El fondo es totalmente abstracto mientras que los primeros planos están delimitados por la figuración. |
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Arun Roy Lucht Partiendo del estudio y experimentación de la técnica del grabado crea un universo de geometrías que se solapan con colores emergentes, que envuelven y arrastran las formas en su recorrido. El resultado es un minucioso trabajo cromático de manchas que se difuminan entre estructuras que pretenden dibujar un recorrido irreal en delicadas y elegantes composiciones. |
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